作曲、編劇、總導(dǎo)演姜瑩在給演員排練

本文圖片除另有說明外，均為《玄奘西行》劇照。由郭一攝影。

　　崔學(xué)富

　　以戲劇的樣式，用民族器樂來敘事，讓演奏員們來演戲……日前，由中國交響樂團(tuán)駐團(tuán)作曲家姜瑩擔(dān)任作曲、編劇、總導(dǎo)演，甘肅省歌舞劇院民族樂團(tuán)表演的全國首部大型民族器樂劇《玄奘西行》在甘肅大劇院精彩演出。

　　《玄奘西行》開創(chuàng)民族器樂劇這一全新的劇種，把舞臺表演與器樂演奏有機(jī)融合，以敘事性手法和恢宏的舞臺創(chuàng)意，生動講述中西文化交流使者玄奘西行取經(jīng)的故事，演繹了一部史詩般的民族音樂，是弘揚(yáng)絲路精神、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有益實(shí)踐，以國風(fēng)雅韻，讓觀眾體味文化之美，體味堅(jiān)韌不拔的精神之美。

　　器樂與戲劇的融合

　　與一般的舞臺藝術(shù)作品不同，《玄奘西行》的新鮮之處，莫過于它的劇種類型。根據(jù)主創(chuàng)人員和專家學(xué)者釋義，所謂“民族器樂劇”，即是以民族器樂作為表演主體來講述完整戲劇故事的劇種，由此可知，在《玄奘西行》中，玄奘作為核心人物，其西行故事是整部劇的主線，而樂器構(gòu)成了整部劇的“主角”，主創(chuàng)人員放大了民族樂器的敘事、表情和意象建構(gòu)的功能，賦予民族樂器特殊的身份隱喻。

　　《玄奘西行》由中央民族樂團(tuán)于2017年創(chuàng)排，姜瑩擔(dān)任作曲、編劇、總導(dǎo)演，著名導(dǎo)演馮小寧擔(dān)任藝術(shù)顧問，著名學(xué)者錢文忠擔(dān)任佛學(xué)顧問，匯集了舞美設(shè)計(jì)張繼文、燈光設(shè)計(jì)邢辛、服裝設(shè)計(jì)阿寬和左環(huán)羽等主創(chuàng)。2021年“一會一節(jié)”期間，中央民族樂團(tuán)攜民族器樂劇《玄奘西行》在敦煌演出后，將這部劇的樂譜、舞美、道具和服裝捐贈給甘肅省歌舞劇院。此次演出由中央民族樂團(tuán)笛簫演奏家丁曉逵擔(dān)任主演，邀請新疆專業(yè)民族樂器演奏人員加盟，與甘肅省歌舞劇院民族樂團(tuán)共同演繹。

　　走進(jìn)甘肅大劇院的演出現(xiàn)場，恍若走進(jìn)民族器樂的大觀園。遠(yuǎn)山蒼茫，云?？~緲，空靈的樂聲穿越時間的長河裊裊而來，劇目以倒敘的手法，在氣勢恢宏的序曲“大乘天”中拉開帷幕?！拔?，走了很久，很久，走過了歲月，走過了春秋。我，走過了1400年，走到了今天。”老年玄奘的聲音清遠(yuǎn)、溫和而又寧靜。主創(chuàng)人員通過對歷史人物形象的藝術(shù)再塑造，以一個現(xiàn)代人的口吻，回溯玄奘歷盡艱險、西行求法的故事。

　　全劇主體部分由“佛門”“一念”“潛關(guān)”“問路”“遇險”“極樂”“高昌”“普度”“雪山”“祭天”“菩提”“那爛陀”“如夢”“大唐”14個章節(jié)構(gòu)成。每一個章節(jié)都把樂器與故事相結(jié)合，推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物內(nèi)心，從漢族傳統(tǒng)樂器笛、簫、塤、箏、鼓，到維吾爾族樂器艾捷克、薩塔爾、都塔爾，哈薩克族樂器冬不拉、庫布孜，塔吉克族樂器鷹笛、莎什塔爾，還有敦煌復(fù)原樂器箜篌、排簫、五弦琵琶，印度傳統(tǒng)樂器班蘇里笛等，呈現(xiàn)出來的樂器數(shù)量，令人驚嘆。據(jù)姜瑩介紹，全劇共演奏中外傳統(tǒng)樂器70余種。在舞臺呈現(xiàn)上，多媒體技術(shù)、舞美、燈光及服裝的綜合運(yùn)用，情景交融，新穎而獨(dú)特，給人一種身臨其境的真實(shí)感，沿著玄奘前行的足跡，大漠、星空、雪山……如在眼前。此外，劇目跨越時空，讓老年玄奘和青年玄奘隔空對話，將遼闊的時空壓縮于舞臺一瞬，以強(qiáng)烈的穿透力給觀眾以心靈上的啟迪和震顫。高昌王以樂會友部分，演奏人員從觀眾席上的出場，既讓人驚喜，也是一種沉浸式的觀看體驗(yàn)，強(qiáng)烈的互動性和感染力，點(diǎn)燃了觀眾的熱情。

　　傾聽內(nèi)心的笛聲

　　在新的時代條件下，如何推動傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，是每一位藝術(shù)家都要思索和面臨的課題。

　　對此，姜瑩也執(zhí)著探索。她是浙江杭州人，80后，2002年考入上海音樂學(xué)院本科，2010年碩士畢業(yè)后進(jìn)入上海民族樂團(tuán)成為駐團(tuán)作曲，2013年調(diào)入中央民族樂團(tuán)任駐團(tuán)作曲，2018年調(diào)入中國交響樂團(tuán)擔(dān)任駐團(tuán)作曲，長期致力于民族音樂事業(yè)的探索與創(chuàng)新。作為作曲，她先后與著名導(dǎo)演王潮歌合作，推出大型民族樂劇《印象國樂》和《又見國樂》，引起社會和業(yè)界巨大反響。

　　藝術(shù)家的創(chuàng)新理念和精神追求，激勵著姜瑩大膽地去探索，去開啟一片新的藝術(shù)天地。2015年，她決心開先河，完成民族器樂劇《玄奘西行》，并不遺余力投入創(chuàng)作。

　　姜瑩介紹，選擇“玄奘西行”這一題材，是因?yàn)槲覀儺?dāng)代眾多的民族樂器都是從絲綢之路傳入，既要與器樂關(guān)聯(lián)，還要有故事可講，大唐高僧玄奘作為人物主線貫穿全劇最為合適。玄奘西去取經(jīng)，后又東返大唐，他所經(jīng)歷的一切，包含了民族、宗教、地域、音樂、人文等，為創(chuàng)作者打開了豐富的藝術(shù)想象空間。

　　姜瑩以一種藝術(shù)家的熱忱與堅(jiān)持，扎根生活，潛心藝術(shù)，在采風(fēng)創(chuàng)作的一年半時間，查閱大量文史資料，并先后到甘肅、陜西、新疆等地采風(fēng)，大漠戈壁、巍峨雪山、敦煌石窟等，都留下了她的足跡。她從生活中汲取養(yǎng)分，從現(xiàn)實(shí)中提取素材，身兼數(shù)職于一身投入創(chuàng)作，確保了劇目整體風(fēng)格的統(tǒng)一性、聚焦性和凝練性。

　　器樂劇最主要的特點(diǎn)是戲劇表演者也是演奏者。笛子是漢族傳統(tǒng)樂器，也是個籠統(tǒng)的稱謂，包含著小豎笛、簫、曲笛、梆笛、新笛等不同音色的樂器品種。姜瑩介紹，“笛聲即是心境”，安排笛簫演奏家來飾演玄奘，是希望主人公用不同的音樂敘述方式去展現(xiàn)不同的心情特質(zhì)，在西行路上吹起笛子也更符合人物的氣質(zhì)和文化背景，笛子站立演奏的方式也便于主演在舞臺上隨時出現(xiàn)。

　　如何把每一件樂器的特點(diǎn)與劇中人物的特點(diǎn)做到完美統(tǒng)一，是劇目成功與否的關(guān)鍵。創(chuàng)作中，姜瑩在人物設(shè)置、戲劇沖突、角色對白、音樂呈現(xiàn)、舞臺調(diào)度等方面自由切換，合理布排——以胡琴來表現(xiàn)胡人石磐陀內(nèi)心的復(fù)雜；以中國大鼓和塤來表現(xiàn)大唐邊關(guān)黃沙漫漫里的壯闊與蒼涼；以“問路”中的古琴演奏傳遞弦外之音，為玄奘即將踏入八百里沙漠作鋪墊；以敦煌樂器的鼓笛共鳴、管弦齊奏映襯佛國世界；以印度吟誦音樂莊嚴(yán)的儀式感，把觀眾帶到遙遠(yuǎn)的天竺國；而眾多身著華服的宮廷樂師的現(xiàn)身，則把舞臺瞬間帶入大唐，再現(xiàn)了大唐王朝的繁榮昌盛。

　　《玄奘西行》的音樂風(fēng)格氣勢磅礴、恢宏大氣，使得不同的民族器樂呈現(xiàn)出交響式的融合。

　　“音樂是一部劇的靈魂。這次新版的《玄奘西行》，用了西洋交響樂隊(duì)鋪底，民族樂器作為主奏，中西樂隊(duì)結(jié)合的方式既體現(xiàn)了宏大的氣勢，又表達(dá)了中國人的思想和情感。”姜瑩說。

　　據(jù)悉，姜瑩與甘肅頗有淵源，曾擔(dān)任甘肅省慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年文藝演出——音樂舞蹈史詩《致敬百年》的作曲、編劇、總導(dǎo)演，又在文旅演藝作品《樂動敦煌》中擔(dān)任作曲。

　　此次為了完成《玄奘西行》在甘肅的復(fù)排演出，在甘肅省文旅廳、甘肅演藝集團(tuán)支持下，全體演職人員積極籌備、認(rèn)真排演。大家對演出的支持、對劇作的喜愛、對藝術(shù)的赤誠，讓姜瑩感動不已。

　　為了呈現(xiàn)出更好的舞臺效果，姜瑩基于甘肅文藝院團(tuán)的演出特色，對劇目作了調(diào)整與改變，起用專業(yè)舞蹈演員參與舞臺演出，交響樂與民樂的結(jié)合，使得音樂氣勢比原來更為宏大，取得了良好的演出效果。

　　弘揚(yáng)民族音樂

　　“形式非常新穎”“舞臺呈現(xiàn)時尚現(xiàn)代，有電影化的質(zhì)感”“好像上了一堂民族樂器通識課”……演出現(xiàn)場觀眾此起彼伏的掌聲，是對《玄奘西行》最好的褒獎。

　　著名音樂人席強(qiáng)說，在面對今天文藝創(chuàng)作多樣性的舞臺呈現(xiàn)中，民族音樂如何在繼承和弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時進(jìn)行時代化的創(chuàng)新，這是我們最為緊迫的任務(wù)。中國民間音樂和戲曲傳承面臨的，不是這些樂器太過久遠(yuǎn)了，更不是精美華麗的戲服落伍了，而是呈現(xiàn)方式需要調(diào)整，是如何用現(xiàn)代的手段去加工改造和運(yùn)用，即傳統(tǒng)藝術(shù)模式如何融入現(xiàn)代社會文化生活。文藝創(chuàng)新是需要形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一才能達(dá)到質(zhì)的飛躍?！缎饰餍小肥且徊恐v好中國故事、傳播中國聲音的創(chuàng)新力作，體現(xiàn)了新型舞臺藝術(shù)形式在文化思想上的追求，塑造了一個舞臺藝術(shù)的新模式，在保護(hù)傳統(tǒng)民族器樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上，借用語言戲劇創(chuàng)作手法，設(shè)計(jì)表現(xiàn)出了民族器樂的新音樂理想，這是民族音樂精神的重生，即一切純器樂化的思維方式、寫作技術(shù)手段、樂曲結(jié)構(gòu)安排都要緊緊圍繞人物形象和整個戲劇故事情節(jié)發(fā)展來進(jìn)行設(shè)計(jì)構(gòu)思，劇目中的每一個章節(jié)和片段都不能脫離“劇”的思考與發(fā)展而獨(dú)立成章。使民族器樂成為一個綜合的、多元化的、立體的舞臺藝術(shù)形式，服務(wù)于人民、滋潤于社會、傳承于歷史，這是《玄奘西行》進(jìn)行藝術(shù)變革所承擔(dān)的重要文化使命。

　　省文史研究館研究員楊建仁說，《玄奘西行》不僅豐富了舞臺藝術(shù)的樣式，而且鍛煉了甘肅省歌舞劇院民族樂團(tuán)演奏人員的綜合素質(zhì)，全面提升了業(yè)務(wù)水平，更為重要的是凝聚了全團(tuán)人員的信心，大大提高了樂團(tuán)的知名度。這部劇的創(chuàng)排，讓甘肅省歌舞劇院民族樂團(tuán)實(shí)現(xiàn)了三個方面的轉(zhuǎn)變：由單曲演奏向劇目演奏轉(zhuǎn)變，由單一演奏方式向復(fù)合藝術(shù)表演轉(zhuǎn)變，由傳統(tǒng)演奏模式向新型融合模式轉(zhuǎn)變。

　　據(jù)悉，此次演出由甘肅省文旅廳主辦，中央民族樂團(tuán)指導(dǎo)，甘肅演藝集團(tuán)承辦，上海民族樂器一廠有限公司協(xié)辦。